Quelques questions ont été posées à Isabelle ...


Qui êtes vous ? / D'où venez vous ? / Qui vous a fait passer le pas pour commencer à peindre?

Qui sont les artistes que vous prenez comme modèle, vous inspire, vous plaise ?

Ce qui vous inspire au moment de peindre, de vous lancer ?

vous trouverez des réponses à ces questions dans la démarche artistique de l'artiste.



Démarche artistique :

Permettre au lecteur de comprendre dans quel processus de création l’artiste est engagé et vers où il tend.



Depuis toujours, Isabelle sent en elle, ce besoin de faire quelques choses de ses mains.
Petite, elle veut dessiner mais ne le fait que de façon occasionnelle.
Elle ne peut pas prendre de cours, elle le voudrait donc ne se sent pas assez "bonne" "pour donner
libre vie à ses envies".
Elle a en elle, ce désir de dessiner, de peindre.

Plus tard, elle finit par s’inscrire dans un cours d'apprentissage de l'aquarelle.
Elle y prend du plaisir, toucher la matière, au point de s'évader dans son dessin mais
elle ne parvient pas à accepter le coté flou de l’aquarelle.

Elle veut du détail de la vérité, l’émotion qu’elle veut mettre dans ses toiles, l’aquarelle n’est pas
le bon moyen d’y arriver.
Pendant le cours de dessin, on lui propose de réaliser des pastels secs, une peinture à l’huile, puis, elle arrête de peindre car pour elle le rendu ne correspond pas à ce qui se trouve dans sa tête.
Elle n’est pas prête à transcrire ses émotions.

Elle reprend le dessin après plusieurs années, le besoin de créer, toucher la matière, mélanger les couleurs… rien n’est perdu.



Processus de création


Elle a besoin de vivre ce qu’elle peint, de sentir son "modèle" pour le mettre en place sur la toile
et qu'il prenne vie.

Les couleurs sont un vrai défi, faire naturel ou retranscrire ses envies.

Le moment où elle se met sur la toile est important. Le temps passe et rien ne l’atteint.
Elle peint, elle ne fait qu’un avec ses couleurs, ses pinceaux et ses doigts qui doivent toucher cette toile,
la sentir, ou ses pastels qui se fondent sur la feuille.
Un moment de communion avec ses envies qui deviennent réalité devant ses yeux.

Les toiles sont toujours de taille moyenne. L’artiste tourne autour de la toile, la regarde sous tous les angles puis se lance …
Le dessin, les contours surtout pas flous, puis les couleurs … il faut attendre le bon moment.
Le choix des couleurs est une vraie démarche intérieure, besoin de ces mélanges de couleurs.

La toile peut rester des jours à attendre sa couleur, là sur le chevalet.
Isabelle a besoin d’être invitée par la toile à terminer ses couleurs mais l'artiste a besoin d’être prête
à son tour pour les poser sur la toile,

Ce jeux d’envie est réel : la toile demande à être finie puis exposée mais l’artiste a besoin de temps pour murir ses envies avant de se lancer souvent en un seul jet qui peut durer des heures avant que la toile ne soit finie.

=> Le pastel lui apporte l’opportunité de rester dans son univers des heures durant lesquelles
elle se trouve à dessiner, mettre des couleurs, donner vie à ces corps.

=>La peinture lui impose de s’arrêter pour laisser sécher ce qui lui donne des moments de répits dans
sa création, cependant lorsque les envies de création, liées à une émotion vécue dans son quotidien,
sont très présentes, elle peut travailler sur plusieurs toiles simultanément.

L’émotion qu’elle ressent dans les attitudes des spectateurs l’émeut.

Dans un premier temps, elle peint pour son propre équilibre cependant lors des expositions, elle se
rend compte que ses toiles plaisent et que les spectateurs ressentent ce qu’elle a posé sur sa toile.

Dans la vie, elle est sensible aux choses simples, au quotidien, les couleurs qu’elle cherche au bout
de ses doigts, elle les voit avec ses yeux d’artiste :
dans les fleurs du jardin, les couleurs du ciel ainsi que dans le cœur des personnes qu’elle rencontre.

Une nouvelle page se tourne, elle travaille de nouveau le pastel mais cette fois, la recherche se fait sur le jeu de lumière, puisqu'elle travaille sur Papier Noir Pastel Blanc et essaie sur un grand Format.